Un român din echipa Game of Thrones trăiește la Sibiu | Povestea

 Cititorii ediției tipărite au fost primii care au văzut acest articol. Și multe altele! Caută TRIBUNA la chioșcuri sau abonează-te! 

Un artist român care desena dinozauri la 6 ani a ajuns să creeze dragonii din Game of Thrones și să câștige un Emmy, iar astăzi își construiește lumile fantastice dintr-un atelier luminos din Sibiu.

Profilul artistului

Robert Șimon este unul dintre cei mai valoroși artiști români care s-au impus în industria internațională de film și gaming, un nume discret, dar cu o contribuție uriașă la unele dintre cele mai spectaculoase producții ale ultimului deceniu. Născut la Reghin, începuturile sale artistice au apărut surprinzător de devreme. A început să deseneze la doar 5–6 ani, după ce a descoperit câteva ilustrații care l-au captivat. Dinozaurii au devenit prima lui obsesie vizuală, o punte între desen și fascinația pentru trecutul planetei: „Desenam mai ales dinozauri când eram mic… Dinozaurii sunt ca niște extratereștri acceptați ca foști locuitori ai planetei. E greu de imaginat că mai demult era un cu totul alt Pământ; și atmosfera era alta. Lucrurile astea m-au fascinat mereu”, mărturisea el pentru Arte9.

Această curiozitate pentru lumi dispărute a fost completată, în adolescență, de descoperirea benzilor desenate vechi. Era fascinat de revistele ilustrate pe care le răsfoia, iar desenele realizate de Puiu Manu sau Sandu Florea i-au deschis apetitul pentru narațiunea vizuală, oferindu-i impulsul interior de a crea propriile povești grafice. Ca urmare, Robert a urmat Liceul de Arte din Târgu Mureș, unde universul său vizual a început să capete structură și consistență. Apoi a decis să urmeze Facultatea de Belle Arte din Cluj-Napoca pentru a studia grafica și pentru a aprofunda tehnicile animației, domeniu revoluționat de Walter Elias Disney — unul dintre cei mai influenți creatori din istoria divertismentului și fondatorul unui imperiu media care continuă să modeleze cultura globală. După un an, a constatat cu dezamăgire că, pe durata celor patru ani de studiu, nu exista niciun curs dedicat profilului artistic pe care îl căuta: ilustrație, animație, visual storytelling sau film production. A decis să renunțe și să-și construiască o carieră autodidactă, explicând că esența meseriei sale se bazează pe ideea că artistul trebuie să fie un bun desenator și pictor. Este important să ai imaginație bogată, dar și să înțelegi că tot ce creezi trebuie să fie ancorat în lumea reală pentru a fi credibil. Creativitatea intervine atunci când combini elemente în moduri originale și te joci cu realitatea.

Cu aceste repere, a transformat pasiunea într-o carieră globală, lucrând pentru studiouri din Ungaria, Irlanda de Nord și Italia înainte de a ajunge în echipele marilor producții. Ascensiunea lui profesională a cunoscut un moment decisiv odată cu implicarea în serialul Game of Thrones, unde a lucrat timp de cinci sezoane ca artist de concept. Experiența sa în Game of Thrones este una dintre cele mai vizibile realizări: el este cel care a creat designul pentru Wights și pentru dragonul-zombi. A imaginat personaje, costume, decoruri și scene-cheie care au devenit iconice pentru publicul din întreaga lume, de la celebra „Battle of the Bastards” până la dragonul mort-viu Viserion, cel care a distrus Zidul.

În ultimii ani ai colaborării cu serialul, s-a specializat în ilustrații-cheie folosind KeyShot, un program de randare 3D în timp real, folosit pentru a transforma modele digitale în imagini și animații fotorealiste. KeyShot se remarcă prin interfața simplă, materialele realiste și iluminarea HDRI, care permit obținerea rapidă a unor rezultate profesionale fără setări complicate. Poate importa modele din aproape orice software 3D și este utilizat pe scară largă în design de produs, automotive, arhitectură și marketing datorită vitezei și calității randării.

Game of Thrones — producția care a schimbat regulile industriei

Știați că Game of Thrones este cel mai premiat serial din istoria Emmy, cu un record de 59 de trofee, dintre care opt doar pentru categoria efectelor vizuale? Știați că „Battle of the Bastards”, secvență la care a contribuit și Robert Șimon, a fost filmată în 25 de zile, cu peste 500 de figuranți, 70 de cai și o armată de artiști VFX care au lucrat luni întregi pentru a crea atmosfera de haos perfect controlat? Știați că dragonii serialului, inclusiv Viserion în versiunea sa de creatură a morții, au fost considerați de echipele de efecte vizuale „cele mai dificile creaturi animate din istoria televiziunii”, necesitând tehnologii de ultimă generație și sute de ore de simulări pentru fiecare secvență? Toate aceste detalii arată amploarea unei producții în care munca unui concept artist devine esențială pentru fiecare cadru memorabil. Contribuția lui Robert Șimon a fost recunoscută printr-un Premiu Primetime Emmy pentru Outstanding Special Visual Effects, unul dintre cele 59 de premii câștigate de serial. Festivitatea a avut loc în 2019, la Los Angeles, în cadrul Creative Arts Emmy Awards. Trofeul a fost ridicat pe scenă de supervizorii VFX Joe Bauer și Steve Kullback, care au acceptat premiul în numele întregii echipe, inclusiv al artiștilor de concept art, printre care se afla și Robert Șimon.

Sibiul, locul unde un artist internațional și-a găsit echilibrul

Recunoașterea lui internațională a fost remarcată și în presa americană. Publicații precum Variety, The Hollywood Reporter, Deadline și IndieWire au analizat în detaliu procesul de creație din spatele efectelor vizuale ale serialului, remarcând că „artiști precum Robert Șimon au pus bazele vizuale ale scenelor care au definit ultimele sezoane ale Game of Thrones”. Un ecou important a venit și din partea Ambasadei Rpmâniei  SUA, care i-a dedicat o postare publică. După succesul din Game of Thrones, Șimon a continuat să lucreze la proiecte de anvergură. Pentru serialul 3 Body Problem de pe Netflix, a dezvoltat concepte pentru scene cu un grad ridicat de complexitate vizuală, iar în jocul God of War: Ragnarök a integrat elemente inspirate din arhitectura tradițională din Maramureș în universul mitologic nordic.

După o viață itinerantă, petrecută între studiouri din Europa, Robert Șimon a ales să se stabilească la Sibiu, un oraș în care a găsit liniștea și inspirația necesare pentru a continua să creeze. Motivele sunt simple și sincere, așa cum le formulează chiar artistul: „Îmi place arhitectura orașului și am vrut să fiu mai aproape de părinți.” De aproximativ șase ani, artistul trăiește în Sibiu, oraș care i-a devenit atât loc de creație, cât și spațiu de inspirație. „Atelierul său ZEN” din centrul orașului, luminos și compact, îi permite să alterneze munca digitală cu pictura tradițională. Aproape zilnic lucrează în picioare, pentru a-și proteja spatele, fie în Photoshop, fie mânuind cu nonșalanță stiloul digital, instrument care îl ajută să improvizeze compoziții de cadru așa cum făcea pentru Game of Thrones. Există chiar discuții pentru a sprijini deschiderea, la ULB Sibiu, a unei secții de artă specializate în benzi desenate, grafică și animație.

O sursă de inspirație pentru tinerii artiști digitali

Într-o industrie în care tehnologia evoluează cu o viteză amețitoare, iar competiția este globală, povestea lui Robert Șimon rămâne o dovadă că talentul autentic își găsește mereu drumul. De la copilul care desena dinozauri în Târgu Mureș la artistul care a dat formă unor creaturi și bătălii devenite iconice în cultura pop, traseul său arată că imaginația poate deveni profesie, iar pasiunea — destin. Alegerea de a se întoarce în Sibiu, aproape de părinți și de arhitectura care îl inspiră, nu este un pas înapoi, ci o reafirmare a faptului că un artist nu are nevoie de metropole pentru a crea lumi întregi, ci doar de un spațiu în care să respire și să viseze. Prin exemplul său, Robert Șimon a devenit o sursă de inspirație pentru tinerii artiști digitali din România, care văd în el dovada că poți ajunge în marile studiouri ale lumii chiar dacă pornești dintr-un oraș mic, atâta timp cât îți cultivi talentul, perseverența și curiozitatea. În felul acesta, munca lui nu rămâne doar pe ecrane, ci continuă să modeleze viitorul artei digitale românești.

Foto: Ambasada României în Statele Unite ale Americii